Crisi d’identità: il nuovo lavoro di Eleonora Damizia

«Tutto su Crisi d’identità, il nuovo music video girato a Londra in uno dei locali preferiti di David Bowie, e su Eleonora Damizia, la cantautrice italiana alla conquista della Gran Bretagna.»

Crisi d’identità è l’ultima fatica di Eleonora Damizia, una giovane cantautrice italiana, artista indipendente e anche regista e sceneggiatrie dei suoi music video, nonché coproduttrice dei suoi brani.  Eleonora parla e scrive canzoni in 3 lingue, ha due lauree in Lingue e Letteratura, conseguite all’Università La Sapienza di Roma, e si è esibita spesso nel panorama della live music londinese e britannica, dai members clubs più famosi (come il  Tramp Members Club, uno dei club più esclusivi al mondo), passando per i Jazz Clubs (come il prestigioso Crazy Coqs a Piccadilly Circus), teatri noti e grandi festival, come il Dragon Boat Festival e il Festival Italia nel circuito di gara Brands Hatch Circuit, dove, oltre alle sue canzoni originali, ha anche interpretato l’Inno d’Italia di fronte a 10 mila persone. Ha già pubblicato 4 singoli tutti in inglese, tra cui Falling in love, presentata per la prima volta  al pubblico della Verdi Hall nel Royal Albert Hall di Londra.

I video di Eleonora stanno piacendo molto, anche nel mondo anglosassone! Persino Jim Kerr dei Simple Minds, leggenda della musica britannica si è congratulato con Eleonora per le sue abilità sia nella direzione dei suoi video che nelle sue capacità di autrice.
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La canzone può essere vista come  un dialogo interiore per uscire da un momento di stasi, di blocco e di confusione. Le parole della canzone, cosi come il video,  girano intorno al tema dell’identità, della ricerca di se stessi e dello spronare le persone ad agire e persino ad arrivare a ballare con i propri fantasmi (come si vede nel video), nonostante la paura e la confusione. La canzone è nata 2 anni fa ed è nata così come la sentite, con poche correzioni nella melodia e nel testo; i miei lavori migliori, infatti, sono brani le cui melodie e parole nascono insieme,  nello stesso momento, e da una forte ispirazione. Spronare ad agire e a cercare di raggiungere i propri sogni, nonostante la paura di non farcela è uno dei temi della canzone; credo fermamente che solo provando e sbagliando si possa davvero imparare e si possa sperare, perseguendo i propri obiettivi di riuscire a fare la differenza nel mondo. Nel video, con le sue atmosfere surreali e circensi, torna spesso anche il tema della maschera, che è indossata sia dall’attrice bambina (Natalie D. Martinez, che appare anche nella cover del singolo), che dagli altri attori del video. Nella vita di tutti i giorni spesso indossiamo delle maschere e non ne siamo neanche consapevoli; maschere che ereditiamo dalla società, dalla famiglia, dalla cultura, etc.
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Ci sono anche altri elementi che ricordano il circo e il teatro: il clown, il giocoliere, il mago, che contribuiscono a dare ancora più significato al video. Il potere straordinario e immenso della musica è un altro tema presente nel video, un tema che mi è molto caro. Un qualcosa di impalpabile e inspiegabile, un linguaggio universale che parla alla nostra anima e ci permette di essere più a contatto con noi stessi e superare alcuni ostacoli. Un altro tema importante nel video è anche la multiculturalità. Volevo avere nel mio video attori appartenenti a diverse culture e ho selezionato le persone facendo dei casting e tenendo presente questo obbiettivo. Gli attori che ho scelto hanno  infatti origini inglesi, spagnole, russe, italiane, africane, asiatiche. È stata un’esperienza spettacolare e spero che la canzone e tutto il lavoro e la passione che c’è dietro possano arrivare a molti. Il progetto è dedicato a tutti, con le sue sonorità commerciali, ma è dedicato soprattutto a tutte quelle persone che a volte perdono la strada e a tutti quelli che cercano o cercheranno di instaurare un rapporto più profondo con se stessi, accettando un po’ di più le proprie imperfezioni.